1945年，抗战刚刚胜利，沉浸在欢庆中的中华大地还是一片狼藉。60年过去了，当年战场上的硝烟已经散去，当年英勇杀敌的少年已经垂垂老矣，而当年那个一穷二白、任人欺凌的民族已经凭借自己的智慧和努力骄傲地立于世界强国之林。
60年的巨变的喜悦里，我们遗忘了太多的东西。回顾历史，我们庆幸，幸好还有文学，有着一大批被我们成为“抗战文学”的小说、诗歌、散文、剧本。当年那些脍炙人口的作品，或悲壮慷慨，或金戈铁马，或柔曼深情，无不提醒着我们，这个民族曾有过怎样的艰难和艰苦，又有着怎样的坚决与坚强。抗战文学，已经成为整个民族的集体记忆，曾经，它们因为这段特殊的历史而成为经典，现在，这段历史也因它们而永远鲜活。
■抗战文学之“面”——
地域广作家多，作品数量蔚为壮观
1937年，抗日战争全面爆发。1938年，“中华全国文艺界抗敌协会”成立，发表《发起旨趣》，真切地指出了文学即将担当的使命：“团结起来，像前线战士用他们的枪一样，用我们的笔，来发动群众，捍卫祖国，粉碎敌寇，争取胜利。”抗战文学由此形成空前壮阔的景观。
无论是陕北、延安和晋冀鲁豫、苏北等抗日民主根据地还是东北、华北沦陷区，或者是桂林、重庆、昆明等大后方，或是上海“孤岛”与香港，乃至海外的华侨界，都有大批作家把笔墨投向抗战文学。
日寇在中华大地上的横行是从东三省开始的，因此东北作家是最先感受到日军的残暴的。以萧军、萧红、舒群、李辉英、端木蕻良、罗烽、白朗等为代表的东北作家们群曾经被战争逼迫背离家乡，多次迁徙，流离失所。无家可归的流亡心态在他们的身上体现得特别突出，自然地也烙印在其作品的字里行间。因此他们又被称为流亡作家群，其创作也被称为流亡文学。他们集体书写了一部充满悲怆的宏伟史诗。
其时主要的代表作品有李辉英《最后一课》、《万宝山》、马加的《寒夜火种》、舒群《没有祖国的孩子》、萧军《八月的乡村》、《羊》、《江上》、《第三代》、萧红《生死场》、《呼兰河传》、罗烽《呼兰河边》、《归来》、端木蕻良《乡愁》、白朗《沦陷前后》、《生与死》、骆宾基《边陲线上》、《动战场的别动队》等。
国统区是中国抗日战争的正面战场，所以国统区的抗战文学大多以战争为主要背景，展示在这一民族与家国危难之中的个人命运、家庭悲欢、世态时事。
正面描写战争的代表作有丘东平的《第七连》、《我们在那里打了败仗》和姚雪垠的《差半车麦秸》等。而一些以批判性见长的作品如张天翼的《华威先生》、陈白尘的《升官图》、沙汀的《在其香居茶馆里》、茅盾的《腐蚀》等等也是大放异彩。
如果说国统区的“抗战文学”更多的是展示在抗日战争背景下知识分子的命运和社会的变迁，那么以延安、陕北等抗日民主根据地的文学则展示了在这一背景之下，一种“新人”的成长历程，解放区战时文学的最大特点是歌颂。歌颂一个新的社会，一个新的人生。在这些文学作品中，我们也可以看到一个现代国家在战火中的成长过程。这种新的“国民性”寓示着一个新社会和新国家的可能性。
这一地区的代表作有赵树理《小二黑结婚》、孙犁《一天的工作》、《荷花淀》、华山《鸡毛信》、管桦《雨来没有死》等。
上海“孤岛”以及沦陷区的文学曾一度被称为“汉奸文学”而遭贬斥。但是近年来许多学者的研究否定了这个提法。一来“孤岛”时期，“抗战文学”在封闭的文学环境中也仍然存在，如谷斯范的《新水浒》、《太湖游击队》和程造之的《地下》等作品。二来那些抗战时期沦陷区作家所写的表现男女情爱的小说，同样体现了这场战争给人民的生活带来的巨大影响。如张爱玲的《倾城之恋》等。
总之，1937年以后的中国文学一度是抗战的重要阵地。很多热血青年是像这样受到一部文学作品、一首诗、一支歌或一出街头短剧的感动和激励，毅然走上抗日战场的。
■抗战文学之“线”———
六十年从未终止的审视和反思
如果说从1930年代到1940年代的抗战文学是最初的对于战争的记叙和再现，展示了战争状态下的历史图景。那么，其后60年里，抗战文学更倾向于对这段历史、对这场战争的反思。在情节之外，我们看到了更为丰富的可能性，看到了在时代变迁中作家们对新的美学、新的价值观，以及对人性的深刻地探究、感受和认知。此时的“抗日文学”已不仅仅是以抗日战争为主题、题材的小说，还包括以抗日战争为主要故事背景和历史背景的小说。
上世纪30、40年代的抗战作品主要涵盖自1931年“九·一八”事变至1949年建国前夕的有关抗日战争作品。
上世纪50至70年代出现了一大批以抗日战争为题材的长篇小说，主要有：徐光耀《平原烈火》、刘知侠《铁道游击队》、雪克《战斗的青春》、李英儒《野火春风斗古城》、冯德英《苦菜花》、孙犁《风云初记》、杨沫《青春之歌》等等。甚至在文学比较匮乏的文革期间也出现过郭澄清《大刀记》、向春《煤城怒火》这样的作品。我们可以感受到一种为民族为国家舍生取义、充满了悲壮的革命豪情，也能感受到一种乐观主义和英雄主义的崇高的精神品质。
上世纪80到90年代，抗战文学在叙述方式、人物类型，审美向度上都呈现出一种多元化的态势。体现出这些小说的作者对历史、战争和人以及小说艺术的多方位思考和探索。这一时期的主要作品有：周而复《长城万里图》（包括《南京的陷落》、《长江还在奔腾》等）、宗璞《南渡记》、杨沫《东方欲晓》、冯骥才《石头说话》、叶兆言《日本鬼子来了》、周梅森《国殇》、莫言《红高粱》等等。
第六届茅盾文学奖得主徐贵祥的新近推出的作品《八月桂花遍地开》，刻画了战争状态下的一群中国人和日本人的生存状态、性格、遭遇、情感和命运。被誉之为“具有历史文学大创作的品格”。
■抗战文学之“点”———
文学史因为经典而辉煌
作家创造经典、经典成就历史。一部浩浩荡荡的抗战文学史是中国文学史重要而辉煌的一笔，其本身就是由一部又一部作品，一个又一个作家串连起来的。
萧军《八月的乡村》
描写了一支抗日游击队在斗争中成长的故事,小说塑造了几个来自不同家庭的人物在家国危亡时刻，拯救民族于水火的民族精神和英雄主义情怀。
萧红《生死场》
描写了“九·一八”事变前后，哈尔滨近郊的一个偏僻村庄发生的恩恩怨怨以及村民抗日的故事，字里行间描摹着中国人于生的坚强与死的挣扎。作者怀着悲天悯人的情怀去描写这些普通人的生存状态，展现的是“生死场”人生和命运。
老舍《四世同堂》
这部中国现代长篇小说名著，是老舍先生正面描写抗日战争，揭露、控诉日本军国主义的残暴罪行，讴歌、弘扬中国人民伟大爱国精神的不朽之作。作品以祁家四世同堂的生活为主线，辅以小羊圈胡同各色等的荣辱浮沉、生死存亡，读来令人荡气回肠，是一部感人的现实主义杰作。
孙梨《荷花淀》
《白洋淀记事》中的名篇。作品描写的是冀中一个村庄的男女青年组织起来抗击日寇的故事。作品语言凝练优美、朴素自然如朝生秀露；笔调清新活泼、意境优美似泼墨国画；节奏和谐犹如一首流畅的乐曲，读来给人以艺术美的享受。具体表现为：生动鲜明的形象美、朴实精练的语言美、浑朴自然的结构美。
冯德英《苦菜花》
以抗日战争时期胶东半岛昆嵛山区的王官庄为背景，以仁义嫂及其一家的际遇为中心线索，从一个侧面反映了抗日根据地军民在反扫荡中所进行的不屈不挠的英勇斗争，鲜明地表现了根据地人民那种英勇不屈的精神，成功地塑造了一个普通而感人的革命母亲的艺术形象。
杨沫《青春之歌》
"九·一八"事变前,女学生林道静因反抗地主家庭逼婚,投海自杀,被大学生余永泽所救,随后二人结了婚.婚后林道静遇到共产党员卢嘉川,在共产党员英勇献身精神鼓舞下,她加入了中国共产党,成为"一二·九"运动的领导人之一。尖锐的民族矛盾、残酷的阶级斗争考验着每一个人。小说详尽讲述林道静在艰苦的革命活动和曲折的锻炼改造过程中逐渐成长起来的过程。
冯志《敌后武工队》
描写冀中军民抗日斗争的故事。1942年，日寇的七八万精兵，在杀人魔王冈村宁次指挥下，对我冀中抗日根据地进行了残酷的“五·一”大扫荡，给这里的军民造成很大损失，使这一带的抗日活动转入地下。但根据党中央的指示，冀中军区九分区派遣魏强、贾政参加敌后武工队，杀回冀中，钻进敌人心脏，开展敌后工作。
徐贵祥《八月桂花遍地开》
作品以江淮地区抗日斗争为背景，结构宏大，气势磅礴，立意深远，创意诡异，展现了一幅波澜起伏的战争画卷。尤其难能可贵的是：作者站在历史的高度，以独特的视角，审视博弈双方的历史状况，透过两军对垒、兵戎相见的硝烟，正视两个民族、两个国家政治、经济、文化、历史传习的差异，使作品充溢着丰厚的文化底蕴和深邃的哲理思辨，从对那场战争的种种概念化和模式化的片面理解中脱颖而出，读之令人耳目一新。 |
