| 落 墨 丹 青 写 我心 |
作者：徐志波 作于：2008-7-14 9:21:41 访问：47 评论：0（查看评论） 放大字体 缩小字体  |
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——王本诚的艺术世界
文/徐志波
王本诚，1936年出生于山东沾化。早在上世纪50年代初，他便师从著名画家陈维信先生，由此结交了关友声、黑伯龙诸先生，一起致力于中国水墨画的研究与探索，形成了自成一派的中国水墨画艺术表现风格。他勤勉而富于艺术创造力，使得他在这一领域中所取得的成就倍受关注，很早就以水墨山水著称于世。他是山东省第一届美协会员，系中国美术家协会会员，山东省文史馆馆员。
作为山东画界的老一代山水画名家，王本诚先生从艺几十年来，乐于求索，他为发展革新水墨画传统，努力在探索中把握传统精神，并在全面理解传统真谛的基础上蹊径别开，融入现代的审美观念。他将水墨中色与点线面融为一体，在画面中以最大限度来减少人为雕琢的痕迹。在表现手法上大胆冲破常规，或冲、或写、或泼、或拓，充分利用水墨特性和宣纸独具的渗化效果，将水墨的流动、肌理，挥洒的淋漓尽致，从而造就出一种气韵生动、大气磅礴、充满极强冲击力的视觉艺术。
王本诚先生是勤奋的，多年来一直笔耕不缀，孜孜不倦。笔者曾数次拜访王本诚先生，对他的人品及画品知道的也就多一些，当我们对他的学术历程与艺术实践的梳理中，走近他异彩纷呈的艺术世界，我们不难发现，王本诚先生的创作感悟和艺术轨迹是清晰的。他热爱大自然，力求为祖国河山代言立传，曾与同道一起深入大江南北进行水墨写生，体悟山川性灵，搜集了大量创作素材。其巨幅长卷《长征路上》1987年在北京中国军事博物馆展出，得到社会和画界的好评。1988年应邀赴日本淑德大学进行艺术交流；1990年在山东省美术馆举办个人画展；1992年在中国美术馆举办个人画展。同年巨幅山水《华岳参天》悬挂于北京亚运村主会场贵宾室；军事博物馆、人民大会堂及驻外使馆的历届收藏，都无疑是对画家艺术成就的生动展示……
据《唐代名画录》中载：“王恰以墨泼纸素，脚就手扶，随其形状，为石为云为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”山水入画，已有千百年的历史。山水画作之所以倍受历代文人墨客的青睐，与其所蕴含的精神气质和不息的生命力是分不开的。借物抒情，怡悦情性，是外师造化，中得心源的过程。虽然在近几年的山水画创作中，尽管大家都在山水画艺术语言特点和笔墨技巧的探索上致力，然而真正在创造意境上取得成功的甚至拓展山水画精神内涵的画家，莫不以继承和发扬真山水的传统为起点。而今观王本诚先生的水墨山水，或以青绿，或以黑色为基调，在水乳交融中，在翻云弄潮的墨色布阵中，在水与墨的浑溶、沉积和流动的块面以及富有韵律感的线条里，寄寓着主体的情绪和感受，令人心旷神怡，叹为观之。
王本诚在绘画创作上，不拘泥于成法，注重笔情墨韵，崇尚新意且从不重复自己的作品，力求在构图、题材、立意上求新求变。在他的水墨山水画中，有的山峦灵秀、树木苍郁、云烟掩霭；有的湖水涟涟，茅屋草亭隐现于崖侧，几页扁舟荡漾于湖面；有的氤氲飘渺、淋漓犹湿。水与墨，墨与彩，交相辉映，机趣天成，无不显示出水墨山水画所独有的艺术魅力。
他的作品《山居图》和《山高水长》笔墨凝重质朴，章法谨严灵活。画中山色苍茫，树影重重，溪涧跌宕，将泼墨、泼彩技巧与传统的画法融为一体，把大山的浓重雄浑表现得淋漓尽致，笔墨纵横，立意深邃；《峡里烟云》峰峦之间白云舒卷，仿佛浓云笼罩的山谷忽然被山风撕开了豁口，显露出一片绮丽的风光；《万水千山》通过画家冷静而细致的观察，用酣畅的笔墨，把心目中的山水加以高度的提炼概括，将它雄浑博大的气度艺术地再现于画面上，使人感到与自然产生了真诚的交流，情感得到了抚慰和升华。
作为画家，画中山水无疑是画家本人人格的对比，是画家本人心目中审美理想在山水画的集中表现。尤其是近年来，王本诚先生创作的水墨山水画作品，气象、笔墨、境界三者结合，气势恢宏，以咫尺千里之势，呈现自然山川的壮丽景观和变化万千的磅礴气象，让观者情怀激荡。正如齐白石先生所言：“善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意复写生，自能形神俱见。”几十年来，王本诚从未间断对水墨山水画的研习、探索。他把绘画当作生命的体验，其画境正是他真诚、善良、质朴的人生境界再现。
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