（报告文学）
人类向往翱翔，生命渴望绽放，美丽需要张扬……舞者是人类美丽生命的一双翅膀
—— 题记
杨丽萍，云南大理白族人。她生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度,从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。
一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动，感觉颇为惊人。 杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。
从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。
杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
九九年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍去了拉萨进行创作生活体验。在参观大昭时，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上，慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁的摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。
她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。
杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。
其实，早年的杨丽萍，生活得并不象个“公主”。她生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度。她与神奇的大自然贴得很近，她知道在自然的怀抱里，自己永远是一个好奇而喜悦的小女孩。
杨丽萍的艺术品德也十分令人敬佩。象她这样一位世界著名的舞蹈家，还能以平常心与其他创演人员一起，“同享”每日食宿30元的标准而毫无怨言。在当今商品经济大潮的推动下，象她这样可以做到献身艺术而漠视金钱能有几人？她能做到这样，就是因为她对艺术创作有炽热的追求，所以她可以给予别人更多善意的理解和支持。
部分剧目简介
1、《月光》 编舞：杨丽萍
杨丽萍一直以为女人就如同一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁，我们在其中会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。
2、《两棵树》 编舞：杨丽萍
传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵欲交溶的爱情，她创作的《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈。
3、《拉萨河》 编舞：杨丽萍
藏族人每年有个沐浴节，她们每年那一天将在拉萨河里沐浴，接受河水那母亲般的呵护祝福，从而得到一个纯净的灵魂和一个无限的生命，这个舞是杨丽萍最新的作品。
4、《女儿国》 编舞：杨丽萍
女人不去吃苦，日子那会过得甜？天上没有个女人，天就不会亮；地下没有个女人，地就不长草。
用风姿绰约、妩媚动人来形容眼前这个骨感美人绝不为过，举手投足无不在闪耀着孔雀公主的高贵与典雅，这便是记者日前在央视《艺术人生》录制现场看到的著名舞蹈表演艺术家杨丽萍。杨丽萍也在演完《射雕英雄传》以后，第一次谈了她的感觉。
为朋友出演梅超风眼下提起杨丽萍很自然地便会和金庸笔下的梅超风联系在一起。“接这个角色时很多观众都反对，我自己也觉得不太合适。因为我个人不太喜欢用影视这种表现形式来展示自己。但张纪中是我的朋友，他一再劝说我加盟，我觉得有时候为朋友做点事还是必要的……”杨丽萍坦言，演梅超风是很辛苦的，特别是在拍草原上的戏时，除了要穿着很薄的衣服在零下十几度的低温里坚持演戏外，同时为了拍摄出特殊效果还得让5个鼓风机一起对着我吹。“我的戏通常都是在夜间拍，这样一来作息时间全乱了。”杨丽萍说起“梅超风”苦不堪言。
美丽孔雀的悲惨童年每次谈起自己那不堪回首的童年，杨丽萍的眼里总会噙满泪水，“我很小的时候父母就离异了，因为我在家里排行老大，下面还有3个弟弟妹妹，照顾他们的责任自然就落在了我的肩上……”不过，正是那种窘迫的生活和来自家庭的压力才铸就了杨丽萍坚韧不屈的个性。而回头想想，这段苦难的童年经历未尝不是宝贵的人生财富。向往“觉醒过的爱”杨丽萍的感情世界一直是外界关注的焦点，而且用她自己的话来讲她是一个非常向往自由自在生活的人。“我向往的爱情是觉醒过的爱。因为没有觉醒的爱会太激情、太狂妄，而这种爱是会伤人的……我觉得婚姻是一种关系，或者是一种缘分。我觉得我不会选择一个很糟糕的男人作为丈夫，比如说他酗酒或者他肆无忌惮，整个就是一恶棍，我会按照自己的审美标准和品位去选择。”杨丽萍慢条斯理地说着，眼里充满憧憬。
关于云南映象
云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞
如壮丽的“三江并流”一样源远流长。杨丽萍这个白族女子，庆幸自己出生在云南，出于对原生态歌舞的真心热爱，杨丽萍要在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，它的名字就叫《云南映象》。
我们即将看到的是杨丽萍和她的伙伴眼中的“云南映象”，其实每个人都有自己心灵深处的“云南映象”，不管你去过还是没去过。从今日起，参与“心灵深处的《云南映象》”主题征文活动，就有机会赢得《云南映象》演出票，亲身感受“心之舞，云之南”的独特魅力。
杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
杨丽萍是一个谜。她处世低调、来去无声，只用惊世舞姿诠释一切。近日在蓉城美庐茶餐馆，杨丽萍难得地敞开心扉，接受了记者独家专访。
舞者的“眼睛”
一次去成都参加舞蹈大赛颁奖晚会还不停咳嗽。她说收获颇多。
是凉山布托彝族“苏尼”的形体语言令她心动；甘孜道孚街头，一群藏族小孩子的狂舞让她最难忘。杨丽萍激动地舞动双手说：“这么全身心投入的舞蹈太少见了。我们现在一些艺人跳得太理智，这是境界的差别！”这时，一直在倾听的冷茂弘插话：“唐朝以后，舞蹈才正式进入宫廷表演，之前一直活跃在民间。现在，我们过于强调舞蹈本身而忽视了演员的投入，违背了舞蹈艺术的初衷。”杨丽萍立即道：
“对，舞蹈就是自我内心的抒发，人不能仅是舞蹈的工具。”
谈及此行，杨丽萍感慨地说：“四川少数民族舞蹈素材太丰富了，不过很多原始的东西正在走味，如不抢拍下来，就再也没了。”她将要拍摄的这个舞蹈集锦，是从舞蹈家独特的审美角度去拍摄。她认为：
“过去的许多电视舞蹈专题片，缺乏舞蹈的视角，拍摄的方法仅是局部展示、过于表面化，与舞蹈的整体韵味不搭调。甚至于把舞蹈弄轻、弄飘，弄得不实在了。像姜铁红跳的《阿惹妞》电视上演过，现场看又是两回事。”她说：“我喜欢进剧场表演，现在最怕上电视晚会。”
冷茂弘也深有感触：“电视永远代替不了剧场艺术的魅力。今后，将有越来越多的观众回到剧场看表演。”
《雀之灵》的版税
《为中国喝彩》大型晚会在伦敦上演，杨丽萍作为唯一的舞蹈家献演了新版本《雀之灵》，舞姿惊艳英伦。
杨丽萍问在座者：“新的旧的哪个更好？”大家表示：新版本更有创意。杨丽萍很坦率：“我更喜欢新版本。原来的通俗大众化，背景音乐写实有鸟鸣、流水，容易调动观众情绪。但太老套，太写实、太具象。去伦敦前，我专门请三宝重写《雀之灵》音乐，淡淡的韵律，抛开形式的束缚，有宇宙的空灵的唯美风格，我很喜欢。”杨丽萍滔滔不绝。
如何对待《雀之灵》克隆现象？杨丽萍满脸无奈：“《雀之灵》哪有版权？内地晚会歌舞厅夜总会满‘世界’都在跳，都在演。如果收版税，将是个惊人的数字。没有办法！”杨丽萍说：“我所知道的是美国舞剧《光环》，才十几分钟的作品，台湾一个演出商专门花了几万美金购买演出版权。”
谈到中国舞蹈创作现状，杨丽萍感叹：“搞舞蹈太难了，综合素质要求高，作品要好到极致才有观众。现在的大部分舞蹈还停留于欢娱、情绪化的程度。精品太少。题材选择太重要了。”她指着桌子上的盘子，说：“我就编不了盘子舞，但孔雀、月光就是我的题材。”
她认为舞蹈界确有圈子窄的问题。据杨丽萍介绍，台湾著名作家林怀民，转行舞蹈编导，搞的作品现代舞《新船》非常受欢迎，广场演出有5万观众，台下热烈程度不亚于听摇滚乐。
走下舞台我种田 在稼啬在体味人生
杨丽萍说：
“我是一个理想主义者，倾尽毕生精力揣摩舞蹈。我的《月光》永远在变，我自己都不知道改了多少次。但我承认，宇宙也有极限，何况一个人。”
舞蹈演员的青春很短暂？杨丽萍不认同：“这是中国人的概念，前苏联的芭蕾舞大师乌兰诺娃72岁还能登台，关键看自己。”她讲了一个例子，国外一位五六十岁的老太太，身材已臃肿，还参加现代舞比赛，这在国内简直不可思议。
跳到什么时候？杨丽萍悠悠地道：“我跳舞是发自内心的一种感觉。我喜欢纯艺术，不是外国人到中国唱茉莉花时那种模仿，它能表达自我，别人又懂。舞台是一个偶然选择的职业，如果我不在舞台上了，我仍然要跳舞，也许在火塘，不要鲜花、掌声。”舞蹈界新人辈出，你有危机感吗？杨丽萍一脸从容：“掌声、鲜花、经济效益是身外之物，是不是观众的焦点我不在乎。将来，我走下舞台可以回家种田，我父亲现在也是农民，我喜欢田园生活。”
有的东西，仿佛是天生属于某个人的。譬如孔雀舞之于杨丽萍。少数民族，贫穷与受歧视的童年，离异家庭，从未接受过任何舞蹈训练……这就是杨丽萍走向舞蹈人生最初的”资本”。一个被上天宠爱的女人?当笔者问到这个问题时，杨丽萍笑了。她浅浅地说：”我所有的灵感都是来自于大自然和生活。因为舞蹈就是我们白族人生活的一部分，我们用舞蹈的形式来表达自己对大自然、对美好生活的向往和热爱。白族人是能歌善舞的民族．不仅是我，白族人对舞蹈的感觉是与生俱来的。”
云南高原，一块浪漫的热土。在这块美丽的高原上，在四季如春的滇池畔，在阿诗玛的故乡石在终年积雪的点苍山下、蝴蝶泉边，在椰林婆娑竹楼幢幢的西双版纳……多少男女通过舞蹈心心相印而结为终身伴侣，多少愤怒忧伤、愿望理想通过舞蹈倾诉、颂扬，多少生产知识、生活知识通过舞蹈一代代传授下来……也许，杨丽萍不过是把家乡人那种天然的舞蹈天赋放大到极至时的一个典型代表。不过，如果杨丽萍仅仅是对民族的舞蹈做了一个继承的话，也许她就不会有今天的成就了。“我的舞蹈有感而发，创作冲动来源于自己的感受，舞蹈只属于我自己，不附属于哪个民族，傣族舞蹈里没有孔雀舞的影子，因为傣族的舞蹈没有手部动作，而孔雀舞的主要魅力是手，也许将来我不用穿孔雀衣也能跳孔雀舞，事实上这些年来孔雀舞一直在丰富和变化之中，有人说我在跳现代舞，但我真正跳的是我自己的舞蹈。”
1999年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍为了创作去拉萨进行生活体验。在参观大昭寺时，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上。慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁地摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术，自然而然，浑然天成。“我现在是处在舞蹈完全融入我的精神世界里和我的肢体里的状态，现在我的舞蹈不是纯粹表演一个作品，而是一种状态。舞蹈本身就是我的一个表达方式，我通过舞蹈来表现自己的情感、自己对生活的看法。作为一个职业的舞蹈家，在舞台上给观众表演是我的工作。但是只要音乐一响，我就没想到下面坐了多少观众，我需要别人的赞赏什么的，什么都不需要，我只是一种自我的表现。”
对于杨丽萍来说，生命只有两种状态：舞和不舞。在不是舞着的时候，其美貌与身段已是世间稀罕之物，而当舞着的时候，交织她纯净空灵的舞蹈。双重的美丽带给人超常的震撼。其人，是有着特殊灵慧气质的艺术人物，其舞，更是透露着原始力量感的艺术瑰宝。她在舞蹈中思考着，表达着，《两棵树》、《雨丝》、《梅花》、《火》……杨丽萍在舞蹈中化身其中。她，就是艺术目的本身，她就是树，就是雨，就是火，就是爱……
令她名动四海的《雀之灵》，杨丽萍已经跳了16年，从她一举成名的1986年第二届全国舞蹈比赛，到1990年北京第十一届亚运会闭幕仪式，到2002年第21届香港电影金像奖颁奖典礼……孔雀舞已是杨丽萍的标志。“我创作过很多舞，每年都有新作品，可是这么多年无论到哪里，人们总是说‘杨丽萍来跳孔雀舞’，我也说不出这是为什么，但我想，一个舞蹈演员有这样一个代表作总是好的吧。”对于杨丽萍的《雀之灵》，很多人以为模仿起来并不难，甚至说“专业演员‘扒’录像带，半个小时就能学会”，对此，杨丽萍很平静，说：“这个舞蹈并不难，现在全国各地都有人跳这个舞，但是我觉得我所有的舞都不是靠模仿的，甚至不能教，因为我的舞是长在心上的。”
一袭黑色布衣，脚踩手工刺绣的绣花鞋，三尺长发随意绾在脑后软软的布包在身旁，杨丽萍常常是这身打扮，从拉萨到甘孜，从云南到北京，为着自己的创作灵感，为着民间舞蹈艺术的传承而奔波着，在乡野和村寨度过了千百个磨练．思考，追求的日日夜夜。然而对于自己在艺术上的孜孜追求和辛劳付出，杨丽萍总是轻描淡写地说“没什么”，其内敛低调可见一斑，让人不禁想起她说过的名言，“舞蹈才是我的语言。”
顺其自然的恬淡生活
隐，是一种恬淡的生活态度。而只要有一颗隐者的恬淡之心，又何在乎所司何业，哪咱是身处常常被人为搅得嘈杂的舞蹈艺术界？杨丽萍就是这样。不做秀，不招摇，在舞蹈之外，一切都宛若常人。
杨丽萍在北京丰台地区购置了一块地，盖起了一座自己心目中的房子，一栋模拟傣家建筑的房子。不管多晚，不管多远，如果有可能，杨丽萍都要赶回去，因为这里是她的家。房子旁边还有一块地，专门用来种植花草果木，苹果、大枣、桃子……凡北方能生长的果树，在她的果园里都能找到。出门在外的时候，会拜托给家里的阿姨打点，而自己在家的时候，就肯定会换上最适意的衣服，亲自在果园里打理，笔者此时打趣地问：“会施肥吗？”杨丽萍笑答：“不会的啦，我主要是负责采摘果子。春天、夏天和秋天都会比较忙，丰收的时候，家里的桃子多得都都吃不完!”此时．杨丽萍显得非常兴奋，一反矜持收敛的常态，谈话氛围立刻活跃起来。看得出来，果园是杨丽萍的最爱，因为在果园的时候，杨丽萍感到离大自然是那样近，离童年是那样近。“可以透露果园有多大吗?”笔者继续追问，对于这个问题，杨丽萍调皮地说：“这个问题是不能告诉你的，要保密。”
按实际年龄来说，今年已经是杨丽萍的第45个春秋了，然而，她的相貌似乎一直没有什么变化，就如她的舞蹈，不曾有颓废、衰微之势。当笔者脱口问出这一个问题的时候，杨丽萍显得很吃惊，她说：“哪里？岁月还是改变了很多！”当笔者问其是否有何驻颜之术时，杨丽萍坦言：顺其自然吧!岁月与容颜，始终是一个女人敏感的话题，杨丽萍面对岁月的流逝，也是感慨万千，“衰老的过程是自然而然的。一个女人身处其中，也只能是接受它，顺其自然。如果一定要说有什么驻颜之术，那就是因为舞蹈。舞蹈对保持身材特别有利。而且，舞的时候，我的心灵是非常专注的，没有丝毫的杂念与欲望，那个时候，时间对我而言，是静止的。”
早在几年前的央视节目里，杨丽萍就发表过独特的爱情观，其一句“我向往的爱情是觉醒的爱”语惊四座。初听似乎没有什么，尔后却回味无穷：“没有觉醒的爱，你会太激情了，太狂妄，这种爱是会伤害人的。”而笔者此次再问“你所向往的爱情”这个问题，杨丽萍更为直白地用了”相互理解”这个词，这似乎是对“觉醒的爱”的一个注解。对于已经走过人生40多个年头的杨丽萍，经过浪漫与激狂的爱情，开始渴望觉醒的、相互理解的爱情。“20岁的时候我对爱情比较浪漫，渴望爱情。等到后来我就知道，爱情是不能去强求、不能去伤害的。30岁的时候我就会很尊重所有的东西，包括爱情，包括金钱。现在也是。”“那你已经找到你所向往的爱情了吗?”笔者问。杨丽萍淡淡地说：“顺其自然吧!”当笔者再问杨丽萍对于生孩子有何计划时，杨丽萍说：“该有的时候，自然会有的。”
对于最近炒得沸沸扬扬的关于杨丽萍开办舞蹈学校的传闻，杨丽萍很直白地说：“没有啊，只是名誉校长而已，我在好几所舞蹈学校挂名做名誉校长，并没有什么实际的打理。不只在云南，在北京也有挂名，并没有实际地去教学生跳舞。”当问及是否有开办舞蹈学校的打算，杨丽萍说：“很可能会开的，但是现在还不能肯定。”对于未来，杨丽萍坦言两三年之内会离开舞台，见笔者好奇，她又说：“没有什么特殊的原因。人总有落寞的时候，人总有离开的时候，现在的离开就像当初的进入一样简单”。悄无声息地进入，又悄无声息地离开，舞台上的人生何尝不是现实的人生，有开始也有结束呢?杨丽萍，这个舞蹈家中的智者，早巳把这一点了悟于心。
“我喜欢随意自然的生活。退出舞台后，我会离开人们的视线，但如果你在影视作品中又看到了我，那一定是因为朋友的原因。”杨丽萍最后说。
标志着中国舞蹈专业最高成就的第四届“荷花奖”（舞剧、舞蹈诗）总决赛正在上海举行，大型原创舞集《云南映象》因有著名舞蹈演员杨丽萍的参与，而成为8部入围作品中最具明星效应的一部。日前，杨丽萍抵达上海。出现在记者面前的杨丽萍，仍然像十多年前的“雀之灵”一般轻盈秀丽：一头黑发全盘脑后；大红色绣各色彩块的对襟棉袄，醒目地搭配着绿色长丝巾；蓝色印染布的裤子因为有“补丁”的点缀，看上去更像改良的牛仔裤；黑色绣红花的布鞋，露出手工编成的红色布袜。最显眼的，是杨丽萍那双修长瘦削的手，涂了白色指甲油的长指甲，一摆兰花指，俨然还是当年“孔雀”头顶上的美丽长翎。
卖房投资《云南映象》
《云南映象》的节目总经理荆先生透露，《云南映象》至今总投资700多万元，杨丽萍个人投资了三分之一，为此杨丽萍还卖掉了大理的房子。不过，杨丽萍坦言：“那只是我的个人投资，因为我相信一定会有回报。在节目组最缺少资金的时候，我接拍了3个广告，都是我自己挑选的、比较有创意的那种。”杨丽萍很自豪，经过正规的市场化运作，《云南映象》剧组已经能自己养活自己了。
杨丽萍在《射雕英雄传》中的梅超风造型已经深入人心，当记者问她，会不会再拍影视剧时，杨丽萍耸了耸肩作恐怖状，但却很坦白地说为了保护民族歌舞，可能还会接广告。
家庭生活非常幸福
对自己的个人状况，杨丽萍一直不肯透露。荆先生告诉记者：“她的家庭生活非常好。先生是北京一个很成功的商业投资人，跟杨丽萍的工作完全没有关系，他们的家安在北京。这三年来，杨丽萍因为《云南映象》总在云南泡着，她先生也经常去云南看她。4月份我们可能去北京演出，他们就可以团聚了。”
一天狂跳8小时
当记者问杨丽萍如何保持修长轻盈的好身材时，杨丽萍说这太简单了：“就是每天排练。除了周日休息外，我每天下午2点开始和剧组一起排练，直到晚上10点演出完毕。这么大的运动量，想不瘦都难。”
爱用婴儿面霜
42岁的杨丽萍，面孔上几乎没有皱纹，问她的保养秘诀，杨丽萍自己笑而不答。《云南映象》的编导尹小姐认为杨丽萍是“天生丽质”：“杨老师下农村采风的时候，从来不用任何防晒或其他保养措施，她说那就离农民太远了。她化妆品用得非常杂，基本不看牌子。不过我发现，她最常用的，是一些婴儿用洗面奶和面霜。”
保养指甲最用心
尽管现在上海有了很多专门的美甲店，但《雀之灵》中“孔雀”那修长晶莹的指甲仍是记忆中的最美。果然，尹小姐证实：“杨老师在指甲上花的功夫比脸上还多，她的指甲一直修剪在固定长度，用很好的护甲油；她不常做面部护理，但手部护理是定期做的。这完全是因为舞蹈的需要，因为她不喜欢用假指甲。”
一身衣服仅几百块
杨丽萍一身充满云南特色的服装和首饰，让不少女记者看得心痒。不过，尹小姐透露说：“她这身衣服都是在云南买的，那边这种衣服非常普通，加上所有首饰也就几百块钱。杨老师喜欢这种民族特色非常鲜明的服饰，有时看到农家姑娘衣服或首饰，觉得漂亮了，就忍不住央求人家脱下来卖给她，哪怕高价也要买。”
，《云南映象》在上海大剧院完美绽放，赢得沪上观众一片赞誉之声。中国舞蹈家协会主席、大赛专业组评委会主任白淑湘在接受晚报记者采访时说：“杨丽萍精神十分可嘉，在市场经济的情况下更是难得，这种精神值得发扬。”
“杨丽萍精神”！这是我首次听到的提法，而且我认为，这也是对舞蹈家杨丽萍最公平、最恰如其分的褒奖。
什么是“杨丽萍精神”？
热爱自己的家乡，热爱云南的民族，用独具云南特色的艺术语言，通过充满激情与魅力的艺术形式，淋漓尽致地将这种热爱之情奉献给广大的观众。对个人而言，杨丽萍早已功成名就，而敦厚善良本色依旧，从不摆“大腕”派头，从不耍“大腕”脾气，人际关系删繁就简，个人生活低调处理，百折不挠，闹中求静，只为艺术上精益求精，事业上潜龙长进……在当今演艺圈内娇骄二气弥漫，争名夺利风行，庸俗包装、拙劣炒作盛行之际，杨丽萍的这种戒骄戒躁、谦虚谨慎、恪守职业道德的品质，以及为艺术事业勤奋劳作、无私奉献的精神，难道没有为我们的文艺工作者树立了一个熠熠生辉的表率吗？
而“杨丽萍精神”中最可嘉，最难得，最值得发扬之处，我以为还在于她置身适者生存，物竞天择的市场经济的风浪中，不伸手向国家要钱，自力更生，自强不息，忍辱负重，历尽艰辛，最终将《云南映象》这台大戏唱响大江南北，为云南赢得了巨大的声誉，获得了触目耀眼的成功：《云南映象》毫无争议地夺得了中国舞蹈最高奖“荷花奖”金奖及最佳编导、最佳女主角（均为杨丽萍）、最佳服装设计、优秀表演共５项大奖（３月９日《春城晚报》头版头条）。在接受大奖时，作为这次比赛中惟一一家民营企业的云南山林文化公司总经理荆林先生，一语道破了全体演职人员的心声：“大获全胜不是终极目标，观众、票房和市场才是《云南映象》最看中的指标。”
中国改革开放２０余年来的实践已经反复证明：物质文明建设与精神文明建设要两手抓，两手都要硬，艺术与经济是相互搭台、相辅相成、齐头并进的辩证关系。
《云南映象》的艺术成就已经得到了肯定。《云南映象》的市场前景远大。在打造云南“文化产业”大厦的呼声中，“杨丽萍精神”值得大力提倡和推崇
提到舞蹈家杨丽萍，许多人的第一反应就是“孔雀”。其实，全国能跳孔雀舞的女演员很多，但只有杨丽萍把这种舞演绎到了出神入化的地步。因为她不仅拥有高超的舞技，还有一种与孔雀相似的气质——那种骄傲、孤独和卓而不群。
《艺术人生》的特例
熟悉央视名牌栏目《艺术人生》的观众都知道，该节目的一大特色是让嘉宾——哪怕是阅历丰富、性格刚强的男嘉宾落泪。该栏目的工作人员事先会花大量时间寻找嘉宾的“软肋”，到正式录制节目时给嘉宾猝不及防的一激。然而面对杨丽萍这样一个看似娇娇弱弱的女子，《艺术人生》准备的一个个“催泪弹”都失效了。
主持人朱军让杨丽萍回忆练功时的辛苦，杨丽萍说：“到中央民族歌舞团以后，他们要我练那些所谓科学的基本功。我练过一段时间后觉得自己练僵了，支配不了自己的身体了。我就自己发明了一套练法，也就没再去‘辛苦地练功’。”朱军询问杨丽萍苦难的童年，杨丽萍语气平静地诉述：“由于父母离异，我和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在我的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关。比如说根本没有糖，也没有衣服，没有鞋，因为买不起。因为我排行老大，母亲也忙，我需要照顾弟弟妹妹，给他们做饭。”说的时候双眼清亮，没有一点泪光。最后，朱军把“催泪法宝”——一桶装着杨丽萍小时候刷牙用的山泉水搬上了台，杨丽萍也只是瞥了一眼，淡淡一笑。如此“冷漠”的性情，出乎现场所有观众的意料之外。
演梅超风是还人情
杨丽萍是全国闻名的舞蹈家，可这段日子关于她的话题却大多和一个电视剧角色有关——央视版《射雕英雄传》的梅超风。尽管这部电视剧引起了很大的争议，但杨丽萍饰演的梅超风却是片中极少数受到肯定的人物。她用感染力极强的手臂动作来表现梅超风“九阴白骨爪”，被网友公认为“美得惊人”。
当观众们纷纷评价杨丽萍“为自己的艺术走出一条新路”时，杨丽萍却说：“我不会再演电视剧，演这部戏完全是为了还张纪中一个人情。”
作为舞蹈家,杨丽萍不喜欢用影视这种表现形式来展示自己；然而既然为了“还人情”答应了制片人，那就得好好拍戏。杨丽萍说，演梅超风是很辛苦的，因为她的戏多在晚上，几天下来人的生物钟都乱了；拍草原上的戏时，除了要穿很薄的衣服在零下十几度的低温里“舞蹈”，导演还安排5个鼓风机一起对着她吹，为了拍出特殊效果。
孔雀舞一生
从行为处世来看，杨丽萍很有点遗世独立的味道；她很少哭，很少出席社交活动，言谈中很少使用“最”“十分”“好极了”之类带强烈感情色彩的字眼。然而，没有人会轻易用“无情”两个字去形容这位舞蹈家。人们相信，如果不是对于自然的爱，杨丽萍的舞蹈不会经常地传递出天地间的自然生息；如果不是对于生命的爱，杨丽萍的舞蹈如何流泄出丝丝入扣的生命律动？
1986年，杨丽萍创作并表演了影响了她一生的作品——独舞《雀之灵》；而今，已过不惑之年的杨丽萍仍保持着当初的美貌，而气质更为神秘清冷。用舞蹈表现过那么多的动物、植物和人类的情感、事件，杨丽萍依然觉得孔雀是舞蹈的最佳题材，没有其它任何一个题材可以胜过。而对于热爱她的观众来说，杨丽萍，就是人间最美的“孔雀”。
将于6月6日~10日在广州友谊剧院上演的大型原生态歌舞集《云南映象》被业内人士誉为“民族舞蹈的再启蒙”，该剧由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监、总编导，并由她担纲主演。从去年8月在昆明首演至今，凝聚了杨丽萍全部心血的《云南映象》已在国内演出近150场，几乎场场爆满。杨丽萍5月22日抵穗，为演出在即的《云南映象》造势。接受本报记者采访时，这位向来低调的“孔雀公主”谈起《云南映象》有说不完的话。
生病很正常并非跳舞太累
刚刚康复的杨丽萍依然神采奕奕，丝毫看不出大病一场的迹象。杨丽萍，这位被奉为“舞神”的白族女子处事低调、寡言少语，人们除了对她的舞蹈保持极其鲜明的印象外，对她的内心世界却知之甚少。然而，这位“孔雀公主”来到广州时揭开了神秘的面纱，她朴素的话语就像洱海的水，纯粹是她那自然个性的流露，她狭长的眼睛里总是带着笑意，那张精巧的小脸仿佛一个精灵。
谈起诸多人关心的生病事件，她笑着告诉记者：“生病很正常呀！每个人都会生病。很多人都认为我生这次病是这些年来跳舞太累，积劳成疾的缘故，那都是瞎猜。还有很多人问我这场病后是否产生了什么新的感触，我也觉得挺好笑的。”杨丽萍现在完全康复了，身体没有任何问题，相信舞台上的那只孔雀光彩依旧。对于很多观众关心的另一个问题———“孔雀公主”到底跳到什么时候才退下舞台，杨丽萍毫不避讳地说：“应该也没有多久了，再过两三年吧。”
当得知6月6日歌坛天后莎拉·布莱曼也将在广州演出时，杨丽萍显得有些意外：“是吗？这么巧呀！那也无所谓，她唱她的，我跳我的。”
我不是职业的舞蹈演员
提到杨丽萍，广大观众自然就会联想到她在舞台上塑造的《雀之灵》、《月光》等优美的艺术形象，自然也就会认为艺术造诣如此深厚的杨丽萍无可争议地是一名优秀的专业舞蹈家。然而，杨丽萍却完全否定了这种说法：“我不是职业的舞蹈演员，而是民间舞蹈的传承人。跳舞本来就不是我们的职业，而是我们的需要，是我们生活的一种形式。”杨丽萍强调：在她出生成长的云南乡村，舞蹈不是表演，是与生命相关、与人们原始本能需求相近的仪式，而她便是这些山野中最有舞蹈天分的代表人物。杨丽萍在十多岁就进了歌舞团，但是她没有受过一天所谓专业舞蹈学校的训练，因为有那种民间舞蹈文化在她的血液里流淌着，她对舞蹈的理解因此而特别：“跳孔雀舞是我们的一种仪式，它不是一种工作，也不是一个舞蹈作品，谁都会认为我杨丽萍是个舞蹈家，但是音乐一响，一跳舞，我还是当作是我的仪式，我从来不把跳舞当作是一个职业。”
《云南映象》中70％的演员都来自乡间，他们都是舞蹈天才，他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。杨丽萍说，这些人是她深入云南少数民族地区进行一年多时间的采风时，从民间邀请来的，他们中大多数是农民，有的在放牛时吆喝了一嗓子，便被请到了舞台上。这些来自田间地头的演员，是真正从少数民族山寨中挑选出来的能歌善舞的好手，他们是剧中的大亮点，也让《云南映象》充满了震撼力，他们的表演，有接近失传的打鼓手法，有在民间已经失传的民歌和原始的民俗。这就使《云南映象》没有太多人工雕琢的痕迹，给人以原汁原味的感觉。
“在这台歌舞中，很多动作是专业演员做不出来的。”杨丽萍说，“其实我并没有做什么工作，甚至没有编一个舞蹈动作，我只是整合了一下云南人自己的歌舞。他们在舞台上表现出来的全部是舞蹈者自己的语汇，插秧、推磨、牛头舞，都是舞蹈绝活儿，这本来就是他们的生活。”谈到这些“天然演员”时，杨丽萍流露出一丝骄傲：“蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水……他们用高超的舞蹈技巧，展示了生命原本的自然、健康与活泼。我只是告诉他们退场谢幕时不能大模大样地从舞台正前方下场什么的！”
保护艺术也不必伸手要钱
杨丽萍3年前回到云南采风，民间歌舞的独特、精彩使她产生了将这些财富搬上舞台的想法。然而，杨丽萍为这部大型原生态歌舞集付出的心血和她对民族舞蹈的深厚的感情也着实令人唏嘘不已。从去年底到今年初，不断传出《云南映象》遭遇资金紧张等各式各样的困难，致使杨丽萍不得不卖掉自己在大理的房子，不得已接拍广告以保证节目最后的排演顺利完成，甚至借债。
但是，这些令人惊叹的举措在杨丽萍看来却极为平常：“为什么大家都认为我很辛苦呢？我恰恰认为自己过得很幸福呀！任何场合我从来没有说过苦、没有叫过累。话又说回来，这些困难在我的艺术生涯中算不了什么，因为我永远是很轻松地面对生活，比如说我拍广告，你可以说我是困难缺钱，但是我要说那是因为和厂家正好有缘分所以才合作，这也很正常呀！”她说，她并不喜欢渲染那些事情，也从来没有担心《云南映象》会做不下去。个性自然爽朗的杨丽萍不仅从来不叫苦，也从来不会说自己从事舞蹈事业没钱而伸手向政府要钱。“但是，我会去谈赞助问题，因为它是商业行为，是等价交换。这不是一个伸手要钱的问题，这是平等的关系。我们不能因为《云南映象》是在做艺术、在做文化方面的事情，就要向社会、向政府要钱，保护民族艺术固然重要，但是，我们要靠自己动手，丰衣足食。”
杨丽萍坦然地说：“民族舞蹈属于高品位的艺术品，它也是有市场、有商业价值的，《云南映象》就是如此，凭自己上千年的积累，表现好的、有艺术价值、有商业价值的东西，我相信它是有魅力的，自然它也一定会有回报的；它表现的是全人类最原始的东西，它也一定是有世界性的。”
如今，《云南映象》剧组已经能够靠自身良性的循环来养活自己了，杨丽萍的愿望也成为了现实。杨丽萍说，作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。届时，来自滇山村寨的舞蹈演员们，将用他们极其质朴的歌声和肢体语言，向羊城观众展现多民族原生态歌舞的绚丽色彩。
作者小介:
牧石,本名石霜舫,历史文化学者,自由作家。多年来发表大量独树一帜的文章及文学作品,系国内多家媒体特约作者.现居湖北天门
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