文人画，越过了漫漫长夜：两汉前,绘画是工匠们的专职；东汉未,灵帝设鸿都门学，书画才被列为学习科目；魏晋南北朝时期，帝王带头写字作画，书画身价迅速提高，出现了专职文人画家；隋唐,专门从事绘画的文人不断多（但隋唐前仍以工匠为主）；北宋后期，苏东坡、米芾等文人登上画坛，与大有取代民间画工之势；元代,文人画趋于成熟；明清,成为画坛的主流；而在文人画争奇斗艳、百花齐放的今天，以哲学家、诗人、学者为背景的画家李德哲博士，便是当今世界中国文人画领域的一颗璀璨的明珠，新时代集文人画大成者。
李博士积淀了深厚的传统笔墨工夫，丰富了文人的多重修养。李德哲博士重传统，他研究徐渭、八大、吴昌硕、潘天寿，并深得吴氏个中三味。他用笔以中锋为主，力透纸背，侧锋增势，奋笔写出，笔笔到位；用墨滋润浑厚，横涂竖抹，信手挥洒，水墨淋漓；而毫不拘束。真如苏轼所说的“观士人画如阅天下马，取其意气所到”。（《跋宋汉杰画》）“画者，文之极也，其为人也多文，虽有不晓画者，寡矣；其为人也无文，虽有画者，寡矣。”李博士就是把文化修养提到这样的位置的探索者和实践者，他的作品构图奇崛，造险破险，险中求稳，注重视觉的冲击力，注重画面大开大合的张力，喜用水墨、喜用重墨、喜用重线，增强力度，使作品具有雕塑性、建筑性、巍峨感和崇高感。
文人画强调的是诗书画印等的结合，李博士以哲学家的睿智、诗人的激情、学者的严谨作画，为作品注入了丰富的文化内涵。他的画中有哲理，有诗情，诗是自己吟咏的诗，跋是自己锤炼的跋，诗、跋、题、赋和画面的浑然一体，内涵深邃，耐人寻味，融艺术于一炉，相互生辉，完美地体现了文人画的特点。这与陈师曾说的“何谓文人画？画中带有文人之性质，含有文人之趣味不在画中考究艺术上之功夫必须于画外看出文人之感想，此之谓文人画”“文人画四要素：第一是人品、第二是学问、第三是才情、第四是思想，有此四者，乃能完善。”（《文人画之价值》）。
如果说顾恺之就是第一个以绘画为职业的文人画家；作为诗人、画家、又通晓音乐的王右丞（王维）“胸次洒落，文人之画自其始”，初创水墨山水，其作品多表现一种萧条、淡泊、超脱的意境，是文人画之祖；那么，李德哲博士可称得上新时代文人画的集大成者，他的作品无论花鸟竹石，还是水波烟云，无不以物寓意，及富哲学意味：如《德被苍生》、《松风高士》、《天柱松》、《松风欲动》等以松喻人之刚正不阿，《铁骨梅魂》、《梅花得意》以梅喻人之不畏艰难，《荷乐一水间》、《秋水芙蓉》、《清夏》常以荷花等喻人之出污泥而不染的高洁，以菊喻人之品行端正，以竹喻人之节操特征，以兰喻人之孤芳自赏，《道行天下》、《春江水暖》、《晨曲》等等其它作品也极具神韵，而忽视形似。这恰恰是李氏文人画的意韵所在,也是新时代集文人画大成者的风格体现。
正如著名画家李志向所说,李德哲的作品不只是一般文人画常见的那种阴柔、纤细、文人闲适自娱的情怀独白，而是一种充满阳刚之气、大开大合、气势磅礴，催人振奋的力量,无一不体现他对“骨气洞达、质朴厚重”艺术风格的追求。
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