| 从一些事件诱发看诗歌(诗话3章) |
作者：窈窕深谷 作于：2007-4-4 13:31:16 访问：331 评论：0（查看评论） 放大字体 缩小字体  |
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◎浅论新诗
诗是什么，什么是诗，每一个当下的诗人也许都会不自禁的问起自己。在诗歌倍受冷落的今天，诗人们相互间的各执一词各抒己见，或相互间的怀疑猜忌指责甚至是漫骂，都能在各大名论坛上时有所闻。
新新一族随意地不拘一格地率性呼出，老一辈诗人技巧精凿细敲的隐晦暗喻，还有一些以怪异荒缪荒诞的想象意象或随手捻拾的不加任何修饰的身边事物，构成如今纷繁喧嚷多元百花齐放的诗歌局面。看似繁茂，可真正走进，诗人们似乎都是在一种茫然无措的境界里抒发自我。
现代新诗还不曾具备任何的形式声音或者一种形态。古典诗歌是在艺术营造意象的同时，充分开掘词意的象征功能，使语言出神入化，使意境深远博广。那么，现代的诗歌呢？首先，我们应该认识到，现代汉语就是古代汉语的继续，应该在古典诗词的挖掘与重新阐释中，站在先锋的位置，在吸收世界一切的最新诗歌理论时，重新解读中华诗歌遗产。不仅仅是怎么写，写什么，而是在潜心的摸索中，探求出一条具有我们中国风格的一种新的新诗模式。
鲁迅曾有一句话，我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中。意思是在揭示痛苦，引起疗救的注意。一篇创作必须得有极好的本质，这本质便是哲学，便是人性的真善美，是对社会现实加以客观的唯物论的态度，大胆地赤裸裸地暴露其发展内在的矛盾，揭穿所有的假面，这才是我们文学的真实之路。这一点，我们目下的诗坛就做得很好。比如，国内最具知名的星星诗刊，便专门的辟有“非常现实”的栏目，“让诗歌重新找回对社会责任的担当”这是梁平提出的口号，也是我们几千年来一代又一代的诗人，在一直的坚持着，将目光插进社会的最最底层，与最最症结之处。
曾在一本书中看到这样的一段话。中国诗人何以在爱情中只能见到爱情，在自然中只能见到自然，而不能有深一层的澈悟呢？这就不能不归咎于哲学思想的平易与宗教情操的淡薄了。诗虽然不是讨论哲学和宣传宗教，但是它的后面如果没有这些来做支撑，就很不容易的去达到一种深广的境界。就无法在冲突中寻出一种调和，造成一个可以寄托心灵的理想世界。中国人原本有“好信教不求甚解”，这种马虎妥协的精神原本有它的优点，但与深邃的哲学和宗教热烈的企求却不相容。中国诗达到优美的境界而没有达到伟大的境界也许正由于此吧。
从破碎中看出完整，从缺憾中看出圆满，从矛盾中看出和谐，纷繁万象只是一体。在当下的诗歌文本中，有多少人是真正的站在人性的角度，站在世界的屋脊，站在历史发展的最最前沿。文学面前只有文字词语，只有对真善美的呼唤和对丑恶的揭示。看看时下的那些定义，什么民间写作、知识写作、男女性写作，什么60、70、80、的等等，我想，对于一个真正的文人诗人来说，这些只能占成长环境中很少很少的一些些影响因素罢了。真正的诗人到老死的那一天，他还是诗质的，因为他本身的存在就是一首诗。
话语语言形式一直是诗歌中争论最大的一个问题了。当你有诗意袭来，也许你根本就无法的去考虑它应该具有的形式形态或者声音，你需要的只是呈现。这个时候，也许，只有当它真正的处于完成时态时，你才发觉，哦、原来它是这样的，它是不可触不可抚和不可见的。新诗是完全的为诗而诗，也许就是这个道理吧。当然，也应该打破靠灵感和激情写作的神话，因为诗毕竟不是即兴而作或泛滥无形的结果，它还需要心智和技艺的经营，也应该在激情得到充分的酝酿沉淀和凝缩，才能让作品获得宽广的辐射力和更加强大的穿透力。
新诗的语言基质是以口语化的白话为主的现代汉语，不具备像古典诗歌那样丰富的音韵，语汇系统以及稳固的程式化的诗歌体式。经过了多种因素的杂糅和“欧化”的“过滤”与改造，还有现代汉语的散文性浮泛化。它就要求我们对各种日常用语进行剔除和锤炼，并在传达时为选择合适的形式营造符合现代汉语特征的内在律感而有所自我抑制。所有外在的日常生活材料，也只有经过个我经验的“过滤”与“沉淀”才能转化为诗的内部，这样才能获得一种巨大的凝聚力，才能让作品具有穿透时空震撼魂魄的魅力。
◎从一些事件诱发说诗歌
2006年以来，可以说整个诗坛被闹得沸沸扬扬，引出的风波，一浪盖过一浪。人们在哑然之际，不禁要问：诗人，你们到底怎么啦？你们想呈出什么？
一首好作品，它凸显的是作品背后写者的精神、气质、品质、人格、乃至一种融小我于大我的一种悲天悯人的阔大胸怀。它是自然而然的给人以美，引人于美；或给人以对人性、人生更深的启迪与深思。它是无须摇臂呐喊或挑刺捻骨的。
可以这么说，当下诗坛几乎是一片混乱。简直就已经到了混淆黑白、颠倒是非的境地。诗是什么？什么是诗？在本就没有特定形式、形态、话语的情形下，变得更加地扑朔迷离。
当下有许多的痞子文学、下半身写作、垃圾派等等。他们企图以丑、恶、俗来替代美，以至达到抑制人性中伪正统的目的，以扭曲的意象和言语充斥诗中。他们以为这样便是本原的呈出，便可以进入所谓的先锋的殿堂。社会在发展，人类在进步。我们追求本原，是在找寻我们几乎已经失去的那颗混沌之心。它透明、澄澈，是似水晶般的善良之心。也就是我们每一个真诗人该拥有的那一颗良心。文字是雅的，文学是雅的。恶俗的东西呈现得再圆润，它始终是上不得台面，有碍眼眸的！
先锋是什么？先锋的意义何在？先锋是在继承传统文学的基点上，敢于创新、敢于以身试刃的人，是能够耐住清贫、寂寞、潜心苦研的人。现代诗歌的复杂性就在于我们要面对更多的传统，中国古典诗词、西方现代诗歌、百年发展起来的朦胧新诗。这些，都需要我们静下心来细细地进行梳理、进行融会贯通，摸索出一种属于我们中国品质的现代新诗。它不是一朝两夕，需要我们一代人甚至几代人的潜心埋首。
一些事件的诱发，可以引起人们对诗歌的质疑。记得我曾经看过这样的一段话，只有深厚的文化才能产生伟大的诗人。伟大的诗人必须得有不凡的个性与诗品。诗是一座矿，它巧妙地运用一些裸露在地面上的矿石的闪光来诱导读者去开发它。矿藏含矿量的优劣，决定于诗人“自我”的品质。伟大的诗人一定有一个含矿量十分丰富的“个性矿”，质量极高的自我之矿藏。诗人的自我的丰富需要的时间的悠长不亚于天然矿藏，这是他民族的文化遗产起着决定性的作用。
诗歌，不是率性地随意呼出；不是如云如雾读来轻松，却品之无物；不是晦涩深奥，味同嚼蜡；不是沙丘上的城堡，可以凭空制造……它是诗人生命的存在形式；是立足于蓄志养气、陶冶心灵、崇美扬善、怡情悦性的整体人文。它代表着宇宙万物、历史、人类和我们个人身上那股盲目的力量；那股死亡和生长的力量；那股歌唱与沉默的力量。为了安宁，我们摊开稿纸——
◎诗歌随笔点点
诗歌到底是什么？也许没有一个人能准确的说出它的准确性。也许它也就仅仅是一种文字的书写，一种心绪的放松抑或一种兴趣的消遣。
真正的好诗，有让人感觉怦然心动的感觉。感觉一种真、深、神的气韵。感觉一种心灵的至美与最为崇高的亨受。可在现实中，随意的文字抒出、随意的意象堆叠、随意的口语泛滥与使用技巧上的隐晦暗涩，使人无从去触抚诗歌的原生形态。也许，它根本从来就不曾具备某种形态，只是存在于人们的幻想之中，一种最为至美的遐想——
古体的神韵已永远的定格在了逝去的年代。那么，二十一世纪的诗歌到底会走向哪里？著出的诗论书籍一本又一本，可还是让人无从琢磨。拜伦、雪莱、济慈等国际著名诗人，他们坚实的思想内核是对于人类命运的关心，是一种抒情式的理想和人生苦难感的结合。其思想的锐进、深刻与艺术上的新颖精湛是令人称奇的。
这是一个飞速发展的时代。是一个物欲极度膨胀、人体漂浮的时代。真理已不是普遍的真理。谁都会说，这世上根本就没有绝对意义的对错。那么，真理在哪里？就存在于个人的方寸之心。诗人们凭着自己的良心、操守、道德和所处的环境，抒发着各自不同的声音、不同的感受。那么，诗歌是什么？是时代的足音、是生命的喷涌、是激情的浪花、是良知的呼唤、是自然底的呐喊、还是，仅仅地是为写诗而写诗。在这一群、一大片、一片海的诗歌王国里，诗永远只会是诗，很难高傲的昂起她高贵的头颅。金字塔的塔顶高高的、淡淡地俯瞰着脚下的一切。而塔的底层，在茫茫的雾弥中，任漂浮的杂质一点一点渗入，趋于大气——
一位诗人曾经说过：＂只有从文学中才能产生文学，从诗中才能产生诗，是灵魂在创造着灵魂……＂诗、是独一的！是永远的个体的！是任何的名家不能亲传口授、也是没有任何捷径的！我们只有在古典与现实的摸索承接中，一步一步、一点一点、垒起真正属于自己的基脚，积极投身于身边每一滴生活，在培养自己拥有一颗高贵品质灵魂的基础上，写出属于自己真正的诗歌！
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