诗人们别走的太远
 
  
 关山月
 
 
 近年来，诗人增多了，作品也繁杂了，形式也多样了，看似空前高涨和繁荣，但在整个文化界正如人们所说的那样，“诗人是后娘养的”毫无地位可言，何况“写诗是填不饱肚子的"。在当今社会，事物的价值去向无不与金钱相联系,越是有价值的东西,就越有地位，而几乎在所有的文学作品中,诗是最不起眼的,而诗人也就自然而然没了地位。在古代特别是唐代,近体诗之所以如此发达和真正繁荣，是因为诗不仅是读书人的饭碗,而且也是光宗耀祖的非常途径。如今不同了,诗不再是科考博取功名的重要手段,成了可有可无的东西,它失去了最有力的支撑和激人奋进的因素,故而诗词越来越落后了。为此，我们有些诗人至今还不能省悟并深刻的认识到这点,不能清醒的认识到中国诗歌的根本问题是诗人社会地位问题，让人痛心的是还相互攻击排斥，搞内杠,这正好中了一些无耻政客的下怀。如果这个认识问题不能通过诗人们自身来解决并达成共识，那么，诗人们就象没有娘的孩子，也必然成为文化的流浪儿、文化的乞丐，中国诗歌文化也因此永远成为问题。
 
 说到改革，大家是知道的，只要是改革，就不会一帆风顺，正如我国的经济改革,弯路和挫折是难免的,非议和阻碍更是难免，但改革还是要进行。不改革中国就不能富强,落后只能被动挨打,受人欺凌。要自强就得改革,改革如同一个人到了人生的十字路口，需要决择，更需要准确的判断力和无畏的勇气。诗词改革也是一样的，这包括旧体诗和自由诗都是一样的道理和迫切。文化的特质在于它的时代性,没有时代特质的文化是没有历史意义的。
 
 我是2006年8月初接触并上网的,也有半年时间了，其间也认识了不少诗人和诗歌爱好者，他们优秀作品叠出，更令人欣喜的是看到了不少诗改方面的文章和新的见解，有些文章和议论很有见地，但普遍存在一个问题，就是缺少实质性探讨和更细致的描述，更缺乏应有的实践来证实各自观点，而文章之后再无动静了，为此，我深感惋惜。诗词改革就象摸着石头过河，不能怕这怕那，否则就到不了彼岸，诗词改革的目的就是读者大众化，把诗普及开来，仅管这不是件容易的事，如果我们不去尝试，怎么会知道那条路行得通还是行不通呢？
 
 我们通过对唐诗和唐之后人们写的诗进行比较就不难发现，读者还是喜欢唐人的诗，而对后来人写的旧体诗基本没有兴趣。同样的平仄，同样的韵，同样的形式，为什么读来没有诗的味道，找不到诗的感觉呢？原因在那里呢？很少有人探其究竟，这种现象至少在唐之后千年间，除了旧体诗外在的形式外，其诗的灵魂在悄然发生变化，这种变化并不是刻意的，但毕竟对形成符合后代语音特征的诗起到了一定的催化作用，就这点而言，是进步了，但另一面，特别是在诗的可读性方面不能说是成功的，基本上丢掉了旧体诗的灵魂，仅管骨架尚存，但毕竟已不是有强键体魄的诗了，这都是缺少对诗的灵魂的研究和对文字娴熟的大众化的应用。
 
 当然也有一些老同志，老诗人他们在继承旧体诗外在的内质的优良传统方面很有研究，但要普及开来，谈何容易。再说，对学习近体诗的新人不是没有顾虑的，我在2006年8月初次上网时，就认识了几位诗友，他们当时的诗作尽管不合律，但很有诗意，很爽口，极有可读性，可以说他们很有潜质。后来改学格律严格的近体诗了，结果合律了，诗意没了，意境没了，成了一堆没有相互关联的文字，我感到很痛心。学近体诗，要根据每个人的实力而定，不要强求自己，我以为新手不易学，还是写格律相对宽松的诗比较好，这样才能放开手脚，更易发挥思维，近体诗留给那些有基础的同志去写，更多的同志应该走出近体诗，向当代靠近。文学作品的上帝是最广大的读者，而不是作家自己，更不是业内某几个少数人，一件成功的作品是由最广大的读者判定的。诗是情趣，自然而得，这样才能真情流露，真情出好诗。写诗如绘画，得细细构画，体会捉摸。
 
 诗词改革不向中国革命是有理论可循的，它没有航标，只能在摸索中前进，在探索和实践中总结并建构理论，可能这需要很长的一段时间，而且需要相当的耐力、勇气和承受能力，否则，诗人是没有出路的，特别是年轻诗人们更应认识到这点，要看到未来，回到现实中来，别走的太远。