| 热土（中篇） |
作者：高成 作于：2005-7-29 10:20:00 访问：861 评论：0（查看评论） 放大字体 缩小字体  |
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中篇
白天的情景，一幕幕出现在他的脑海，他感到呼吸急促，周身颤栗，热血奔涌。灵感，仿佛一道金光陡然刺进他的胸膛。
⑥麻栗坡烈士陵园。庄严静穆，岚风轻抚。
一座大理石墓碑前，开了盖的酒瓶和点燃的烟卷仰视着烈士的遗像。周围阒无人迹，只有鲜花散发着馥郁的香气。这些都是战友们按烈士生前的嗜好搁下的。烈士们安静地躺在墓穴里，等候着、邀请着战友们……
1985年，清明节，焦亚新目睹了一幕悲壮而又扣人心弦的情景：
汽车行驶在颠簸的土路上，扬起满天灰尘。一路上，他看到许多战士徒步向烈士陵园走去。汽车不断被战士们截住，不一会儿，车便超载了。还有很多步行的战士拦住汽车，说道：搭上我们一程吧，我们也去看战友。有的战士眼里噙着泪花，恳求着。司机不断地踩住脚闸，又不断诚恳、婉转地向他们解释。
这一天，是焦亚新终身难忘的日子。他拍了许多照片作为永久的纪念。当天晚上，他借着微弱的灯光，写了一首题为《啊，墓群》的诗。这里，笔者抄录于后：
尘土中弹出隆隆的轰鸣，
硝烟里洗出我们的脸庞
啊，司机呀，
请搭上我们一程吧，
因为，急切的心儿要跳出
胸膛。
殉国的战友已把请束交到们
手上。
寂静，庄严的墓群，
多像你的胸膛，啊
我的战友！
你这么固执，这么安详，
长眠于南疆。
也许我们明天的相聚发，
会更久长？
打开吧，浓郁的茅台，
点燃吧，高级的云烟。
今天，让我们好好欢聚一场，
我们要为你祈祷，
向你诉说：你的家乡、你的田园
哦，别了。别了我们还会来，
啊，我的战友，
墓群
多像你的胸膛。
白天的情景，一幕幕出现在他的脑海。他感到呼吸急促，周身颤栗，热血奔涌。灵感，仿佛一道金光陡然刺进他的胸膛。他的笔在飞快地流动，他要用文字立刻抓住这个情绪的记忆……
经过一年多的酝酿、构思，版画《祭日》终于问世了。这幅画以及于此后创作的《滇南七月》和《洗征尘》等三幅作品，都参加了1986年全军《南疆前线美术作品展览》，并受到观众的一致好评。还被《中国青年报》和其它军内、地方报刊采用。在省报评奖中，《祭日》获得美术作品二等奖。
《祭日》，构思大胆，构图巧妙，笔法遒劲，内涵内沉。整个画面被雄浑、悲壮的气氛笼罩。看过这幅画，就会被它粗犷、有力的气势所感染。
焦亚新告诉笔者：“我过去刻画人物，喜欢在细节上兜圈子，往往显得呆板、沉闷。”他沉浸在艺术创作的体味中。停顿片刻，他又笑着对我说：“创作这幅作品，构思时间虽然很长，但是，从画草图到完成，却仅仅用了一个晚上。”
这幅画，以麻栗坡烈士陵园为背景，画面的主要位置，以一个战士持枪对空射击的动作表现。大笔触清晰可现。构造了老山英雄们“会挽雕弓如满月，面北望、射天狼”的气质和为殉国烈士哀悼的悲怆、凝重的气氛；奏出了激悦、响亮的贝多芬《英雄交响曲》……
或许还有更多的内涵？还是留待专家品评吧！
……可是，第二天一起床，他便把那些难过劲赶跑了，他要“不吃馒头－－蒸（争）口气！”他性格中的倔强劲在起作用。潜意识告诉他：“你无论怎样，不能打退堂鼓！”
⑦表现当代军人生活，反映当代军事题材，是焦亚新经过10多年摸索之后，选择的唯一道路。有刻刀在木板上塑造艺术形象又是他走自己路的真实写照。
六年前，社会上曾出现过艺术作品商品化的倾向。当时，什么画值钱，有的画作者便趋之若鹜。这股风毫无例外地吹进了军营，吹到了焦亚新身边。他发现，那时部队有不少美术骨干改行。有的原来在版画上有一定造诣的作者改画了国画；有的把军题材送进了“冰箱”里“冷冻”起来。对于这些，他都付之一笑。他依然“咬定青山不放松”，依然走自己的路。
自然，几年来，他的作品已得到军内外的广泛承认。
可是，当我们追踪焦亚新10多年的创作之路时，会发现：他却走过了一条崎岖、艰难的旅程。
1974年12月，焦亚新光荣地参加了中国人民解放军。头两个月的新兵训练磨练了意志，增强了体魄。两个月后。团部调他搞创作，迎接全军美术作品展览。可以说，这是他第一次要通过画笔表达自己的思想感情和对生活的认识。早在中学时代，焦亚新便常常有创作意识的萌动。事隔几年，当他现在真正从事创作的时候，他感到中学时代的想法多么的幼稚可笑。没有生活积累，哪有创作源泉！没有找到艺术的表现手法谈何创作！但是，现在他仍然茫然不知所措。
按照要求，要先确定主题（那时候兴“主题先行”）。他先后画了十多张草图，即定了十多个主题：有首长下连队的；有学雷锋的；有老干部艰苦朴素的；还有“一帮一，一对红”的……可是，他无一满意。
时间，一天天过去。画不出满意的草图，焦亚新茶不思、饭不想，一天到晚沉默寡语。到了要交草图的前三天，他突然想到了“齐心协力”的主题。对于连队的生活，他多少已经有了体验。对“一个集体要拧成一股绳”的道理，早已谙熟。于是，他画了这样一幅草图：许多战士在奋力拉大炮，试图表现部队团结战斗的精神。参加军区草图观摩那天，他怀着忐忑不安的心情，交上了他的“作品”。10多张草图最后只有“齐心协力”未被“枪毙”。
对于创作，焦亚新从来不曾想过这么难！一天到晚搜肚刮肠，苦熬、苦磨。尤其是还受别人的奚落，看别人的脸子，他有点受不了。尤其是一想陈鸿志那张严肃的脸，一想到他不断地说：“不行不行，重来！”他就心慌，简直憋得喘不过气来。“是不是看不起我？为什么跟我过不去！”
他企图从人际的角度来分析，来安慰自己、增强自信心，好像要说明自己画得并不赖，只是因为他们看不起他。
“一波未平一波又起！”
《齐心协力》通过了审查，但上面同时规定，只能用版画表现。
一道道难题又摆在了从未“操过刀”的焦亚新的面前。那些天，他整天耷拉着脑袋，好像霜打的茄子。到了晚上，便拽过被子蒙头痛哭一场。可是，第二天起床，便又把那些难过劲赶跑了。他要“不吃馒头－－蒸（争）口气！”他性格中的倔犟劲开始起作用了，“你无论如何不能打退堂鼓！”他这样告诫自己。于是，他终日不声不响地跟在陈鸿志的后面，仔细研究版画（木刻）的刀法，印刷的技巧。然后在自己的作品上练习。终于，在老师的指导、帮助下，经过半个多月的反复修改，《齐心协力》正式完稿了，并很快送到了北京。
然而，对于有志者来说，他面前好像总有一个既定目标，他要采取一切手段，做出一切努力去达成。而在达成此目标前，任何一件事，只要对他产生震动，那么，他便把这“震动”作为“刺激素”深深地注入他机体的构造壁上，并促成达成此目标。焦亚新也不例外，中学时代的这次“震动”，以及以后生活中遇到的都成了他达成既定目标的“刺激素”。
⑧也许，用“不打不成交”这句话比喻焦亚新对版画艺术的喜爱并无不妥。自从第一次在创作中运用版画表现而又不断碰壁之后，他竟然偏爱上了版画。从军区美术组回到连队，他便不停地画。没有纸，他就跑到军人服务社买信纸画；没有毛笔，就把钢笔磨秃了沾墨汁画。总之，他要像刻版画那样“画出”版画效果。他还计划第二年参加军区美术创作时，创作一组版画，可谓“雄心勃勃”了！短短的五个月中，他竟“创作”了上百幅作品。但投给《人民前线》的几十幅，又都如数退了回来。
现在他比过去冷静了，他要找找失败的原因。
这以后，每到星期天，焦亚新都要上街买书，每个月的津贴费几乎全部用在了购书上。《罗丹艺术论》、《歌德谈话录》、《美术》……买不到的，他就借。尽管有些书以前看过，但他还是要再读，要仔细地读。他就像“一个饥饿的人扑在了面包上。”开始认真进行艺术理论的修养和积累了。
这年12月的一天，师里一位宣传干事到连里采访，顺便告诉焦亚新，说：“小焦，你创作的《齐心协力》在北京全军战士画展中展出了！”
“真的？”他有些半信半疑地问道。
事实上，这一天，正是他多年梦寐以求的。而这个，或许正来自于中学时代的一次“强刺激”。
那个年代，文化课通常是被政治课替代的。
这天的数学课上，老师写了什么，讲了什么，焦亚新一概不知道，埋着头临摹连环画《我的大学》。这本书，他不知看过多少遍。他曾想到过要能像高尔基那样，走进社会大学，了解人民疾苦，反映人民呼声该有多好！现在他要好好临摹、好好画。
“我……的……大……学……！好哇！”老师此刻正站在课桌边，歪着头瞧他。然后拿起那张画稿。不屑一顾地说道：“像你这样子，还能上大学？以后，还不是修地球（当农民）的料！……”
他的脸憋得通红，他感到了莫大的侮辱……
然而，对于有志者来说，他面前好像总有一个既定目标，他要采取一切手段，做出一切努力去达成。而在达成此目标前，任何一件事，只要对他产生震动，那么，他便把这“震动”作为“刺激素”深深地注入他机体的构造壁上，并促成达成此目标。焦亚新也不例外，中学时代的这次“震动”，以及以后生活中遇到的都成了他达成既定目标的“刺激素”。
……但是，他从来也没有忘记，在版画艺术上，他得到了军区美术组许多老同志的关怀和帮助。他要感谢老师们当年对他的严格要求。
⑨由于这一次的成功，以后每年一次的军区创作活动，都要抽调他。而随着时间的推移、交往的增多。军区美术组的老同志，都挺喜欢这个憨厚、老实，有活抢着干，言语不多，倒不失风趣的小伙子。
现在，焦亚新虽然在军内外已小有名气。但是，他从来也没有忘记，在版画艺术上，他得到了军区美术组许多老同志的关怀和帮助。他要感谢老师们当年对他的严格要求。
在采访中，焦亚新跟笔者谈起了与几位画家的交往片断。
赵光涛，当时虽然已是名扬四方的军队画家。但是他却像一个长者那样关怀焦亚新。开始焦亚新不敢接近这位名气很大的画家。见了面还有些拘谨。但是当他看到赵光涛不修边幅，和蔼可亲时，一下子放松了许多。
有一次，他创作一幅《中秋月》，天空与山峦在风格上老是不能协调。赵光涛并不认为他没有创作能力，这正说明他在进行着痛苦的蜕变；正从一个层次向另一个高层次飞跃着。
这天，赵老把焦亚新叫到自己的宿舍，拿出自己许多珍贵的资料，一边讲、一边画，循循善诱地启发他。经过一段时间的体会，焦亚新终于摆脱了“写实”的框框。正如赵老所说：“小焦画了十来年，这下总算开窍了，仅此一点，很难得！”
陈坚，当年也是个单身汉，比焦亚新大不了几岁，因此相对于赵光涛来说，他们在一起谈论的话题更多一些。尤其一度时期，美术组的人都体验生活去了，就剩下陈坚一个人，焦亚新便与他接触得更多了。
1978年陈坚的套色木刻《夜巡》参加了全国美展，被中国美术馆收藏。不久，联合国教科文组织来函：《夜巡》还要参加教科组织的美展。军区考虑陈紧任务重、时间紧，便调焦亚新帮助印制。每当工作完毕，他们便沿着玄武湖畔的林荫小道徜徉。他们谈艺术、谈人生、谈各自的生活。
至今，焦亚新还清晰地记着陈坚说过的一句话：“简单的东西复杂化，复杂的东西简单化！……”当然这是就艺术而言。
也就是在这一年，他创作的版画《转战南北》得到了陈坚的精心指导。并且这幅画还参加了1979年的苏、川、黑三省版画展，后被江苏省美术馆收藏。
他当然也忘不了陈其、陈鸿志、姚于惠等美术前辈给予他在艺术上的帮助和生活上关心。虽然他们当初都是严格，甚至是苛刻的。
丹纳说：“一个艺术家没有哲学思想，便只是一个供玩乐的艺人。”焦亚新就是要把事物的对立统一，这一基本的哲学思想体现在他的作品中。
⑩《转战南北》，气势磅礴，韵味深远。整幅作品像一首优美的抒情曲，更像一首高亢的进行曲：运输大炮的火车上，有的战士在吹笛子，有的在唱歌。随着火车开出南京长江大桥，有个战士被那一片豁朗所感染，情不自禁地喊道：“啊－－！”整个画给人既矛盾又统一的感觉。矛盾，是残酷的战争和浑圆的和平相交织，统一，是和平需要保卫，需要流血牺牲作代价。尤其是世界局势并不稳定的年代。
焦亚新记得丹纳说过：“一个艺术家没有哲学思想，便只是个供玩乐的艺人。”他，就是要把“对立统一”这一基本的哲学体现在作品中。纵观焦亚新十多年来的创作，几乎件件作品都是贯穿了这一哲学美。他为建军六十周年创作的作品《火神之路》、《中秋月》、《曼娜山寨的小夜曲》也不例外。尽管他阅读不少关于战争题材的文学作品、尽管他体验了老山战斗的况味，但是，他没有直接描绘战争。怪不得一个军旅作家说：焦亚新的作品有一种野味，还有一种隽永的韵味！
是的，焦亚新不是“一个供玩乐的艺人。”他始终记着，他是一名军人，军人生活有着丰富内涵，而看似平淡的军营也同样闪烁美的光环。“对于一个艺术家，不是生活中缺少美，而是看他是不是发现了这美。”他说：“我要我的作品更接近军营、更接近军队生活的底蕴！”
焦亚新，1982年入江苏省版画家协会会员，1984年入中国美协分会，1985年入中国版画家协会。
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